Um quase musical frenético sobre pessoas violentamente isoladas que aprendem que não precisam se condenar à sua tristeza, o quarto longa de Paul Thomas Anderson destila a emoção de um épico e o veste de terno azul barato. Adam Sandler era revelador como Barry Egan, o comediante de sobrancelhas que transformava sua raiva em algo novo apenas por negar que ele era um lugar para ir. Ele não pode simplesmente vencer um torneio de golfe e ou retomar a segunda série; ele tem um negócio para administrar, mil irmãs para administrar e um buraco no coração do tamanho do Havaí. E então há Lena Leonard (Emily Watson), que olha para Barry e vê uma harmonia, seu desejo desencadeando uma história de amor em que os sentidos se confundem como se todo o filme fosse tocado por sinestesia.
"Punch-Drunk Love" é um filme minúsculo, mas a câmera de Robert Elswit percorre a fábrica de Barry com uma curiosidade maníaca que se aproxima do estilo de Chaplin, resultando no primeiro filme de PTA que não parece ter escutado tanto uma história quanto construindo um a partir do zero. Esse espírito de criação é infundido nos personagens, que descobrem que a oportunidade existe em abundância neste mundo (tanto em pudins quanto em pessoas), e que eles têm o poder de embarcar em um avião e perseguir o amor antes que ele escape. O amor está lá fora, você só precisa atender o telefone.
Se você tiver sorte, poderá encontrar Lena Leonard em seu quarto de hotel. E se você tiver realmente sorte, poderá encontrar Philip Seymour Hoffman, cuja aparência celestial galvaniza essa mistura estranha com um monte de saliva e um arsenal de bombas-f. Se essa não é a melhor cena já comprometida com a celulóide, está muito perto disso na Musica Romântica para namorar
19. “Amélie” (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
A popularidade e a preciosidade desenfreada da rom-com de Jean-Pierre Jeunet em 2001 tornaram tentador supor que “Amélie” pode não se sustentar, mas uma nova revisão confirma que esse fenômeno mundial conseguiu resistir a décadas de discurso e um curto período de tempo. viveu musical da Broadway para continuar sendo um dos melhores filmes do gênero.
A coisa mais doce e segura que Jeunet já fez, “Amélie” é mais do que apenas a história deslumbrante de uma garçonete de Montmartre, parecida com um duende (o papel de destaque de uma vida para Audrey Tautou), é humana e permanentemente relevante retrato de uma pessoa que ama as pessoas, mas não consegue se juntar a elas.
O arquétipo pode remontar a Jane Austen - há mais do que um pouco de “Emma” neste fantástico conto de romance em um momento distante - Amélie também é a heroína perfeita para a era da Internet que ela apenas antecipou, como ela previu um momento em que todo mundo gosta de se intrometer nos negócios de outras pessoas enquanto vive suas próprias vidas a uma distância segura. Sua jornada da fantasia para a realidade está mais cheia e emocionante e corajosa do que nunca, e a nota emocionante de Yann Tiersen deixa você se sentindo um pouco mais apaixonado pela própria vida. —DE
18. "A Dama Eva" (Preston Sturges, 1941)
Um clássico do gênero de comédia romântica dos anos 1940, The Lady Eve, de Preston Sturges, estrelou a grande Barbara Stanwyck como uma vigarista habilidosa que tenta roubar dinheiro do herdeiro de um rico império empresarial (Henry Fonda), apenas para terminar se apaixonando por ele. Quais são as hipóteses!
Aqui, todas as tradições da comédia de bolas de furar são honradas, desde o diálogo rápido ("Eu poderia imaginar uma vida com uma série de altos e baixos, luzes e sombras, alguma irritação, mas muita felicidade") Fonda submete-se a ele. interesse amoroso), para as peças de cenário velozes - o filme se passa principalmente em um transatlântico, um gancho que aumenta a intensidade cômica com resultados consistentemente sensacionais - mas é a química escaldante de Stanwyck e Fonda que eleva o romance a status icônico. O roteiro de Sturges faz a escolha inteligente de fazer com que o personagem de Fonda seja o papel romântico ingênuo e impotente do vigarista de Stanwyck, enquanto a icônica atriz exala uma confiança sexual que derruba Fonda e derruba todos do nosso lado. tela junto com ele. –ZS
"Punch-Drunk Love" é um filme minúsculo, mas a câmera de Robert Elswit percorre a fábrica de Barry com uma curiosidade maníaca que se aproxima do estilo de Chaplin, resultando no primeiro filme de PTA que não parece ter escutado tanto uma história quanto construindo um a partir do zero. Esse espírito de criação é infundido nos personagens, que descobrem que a oportunidade existe em abundância neste mundo (tanto em pudins quanto em pessoas), e que eles têm o poder de embarcar em um avião e perseguir o amor antes que ele escape. O amor está lá fora, você só precisa atender o telefone.
Se você tiver sorte, poderá encontrar Lena Leonard em seu quarto de hotel. E se você tiver realmente sorte, poderá encontrar Philip Seymour Hoffman, cuja aparência celestial galvaniza essa mistura estranha com um monte de saliva e um arsenal de bombas-f. Se essa não é a melhor cena já comprometida com a celulóide, está muito perto disso na Musica Romântica para namorar
19. “Amélie” (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
A popularidade e a preciosidade desenfreada da rom-com de Jean-Pierre Jeunet em 2001 tornaram tentador supor que “Amélie” pode não se sustentar, mas uma nova revisão confirma que esse fenômeno mundial conseguiu resistir a décadas de discurso e um curto período de tempo. viveu musical da Broadway para continuar sendo um dos melhores filmes do gênero.
A coisa mais doce e segura que Jeunet já fez, “Amélie” é mais do que apenas a história deslumbrante de uma garçonete de Montmartre, parecida com um duende (o papel de destaque de uma vida para Audrey Tautou), é humana e permanentemente relevante retrato de uma pessoa que ama as pessoas, mas não consegue se juntar a elas.
O arquétipo pode remontar a Jane Austen - há mais do que um pouco de “Emma” neste fantástico conto de romance em um momento distante - Amélie também é a heroína perfeita para a era da Internet que ela apenas antecipou, como ela previu um momento em que todo mundo gosta de se intrometer nos negócios de outras pessoas enquanto vive suas próprias vidas a uma distância segura. Sua jornada da fantasia para a realidade está mais cheia e emocionante e corajosa do que nunca, e a nota emocionante de Yann Tiersen deixa você se sentindo um pouco mais apaixonado pela própria vida. —DE
18. "A Dama Eva" (Preston Sturges, 1941)
Um clássico do gênero de comédia romântica dos anos 1940, The Lady Eve, de Preston Sturges, estrelou a grande Barbara Stanwyck como uma vigarista habilidosa que tenta roubar dinheiro do herdeiro de um rico império empresarial (Henry Fonda), apenas para terminar se apaixonando por ele. Quais são as hipóteses!
Aqui, todas as tradições da comédia de bolas de furar são honradas, desde o diálogo rápido ("Eu poderia imaginar uma vida com uma série de altos e baixos, luzes e sombras, alguma irritação, mas muita felicidade") Fonda submete-se a ele. interesse amoroso), para as peças de cenário velozes - o filme se passa principalmente em um transatlântico, um gancho que aumenta a intensidade cômica com resultados consistentemente sensacionais - mas é a química escaldante de Stanwyck e Fonda que eleva o romance a status icônico. O roteiro de Sturges faz a escolha inteligente de fazer com que o personagem de Fonda seja o papel romântico ingênuo e impotente do vigarista de Stanwyck, enquanto a icônica atriz exala uma confiança sexual que derruba Fonda e derruba todos do nosso lado. tela junto com ele. –ZS
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